VR世界、人机互动,带你进入一个酷炫的“未来馆”

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法国当代艺术家克劳德·勒维克(Claude Lévêque)曾这样形容,观众进入自己作品的一种参与状态:“我将人们带入到一个流通的空间。他们并不是以静止或凝视的姿态去观察作品,而是作为作品场景中的演员而参与其中。说的是,面对一件作品,人们不只是兀自站立、静默观察,而是可以自然地融入其中,与之互动。最近,克劳德·勒维克在今日美术馆打造的,一件红色霓虹灯管装置作品,体验起来,便如他所描述的一般。

Second floor

Claude Lévêque


在今日美术馆2层展厅空间,沿着黑色幽闭的甬道进入,掀开透明的门帘,展现在观众眼前的,是一个红色朦胧、烟雾迷漫的世界。在这个长方形的白色空间里,一条直径为14mm的线性红色霓虹灯管,以不同的弧度,宛转蔓延,一直延伸到房间的另一头。这跟细小的霓虹灯管,被放置于30cm高的玻璃支架上,如果你不细致观察,整个霓虹灯管看起来像是完全漂浮在空中。


《我梦中的另一个世界》Claude Lévêque(法)

综合材料、红色霓虹灯、烟雾,尺寸可变 2017年


有意思的是,一侧墙面里被安置了一台特效烟雾机,持续不断地往里喷射烟雾,轻盈的白色气体从下往上蔓延,慢慢浸染、弥漫,覆盖整个地面,而后包裹霓虹灯管,并最终填满整个空间。当人们穿过黑暗,双脚踏入这样一片区域,仿佛踩在了云端,被映成红色的气体围绕,产生一种超现实感。



任何一个人置身其中,都不会再是简单的静默观看。人们行走、游荡、徘徊其中,像是来到了游乐场一般,在这个充满隐喻又带点诗意的空间里面,开启了一场漫无目的的探险。地面与墙面的界限变得模糊,仿佛这个空间,也可以被无限延伸,像是“梦中的另一个世界”。当你完全沉浸其中,外面刚进来的人,他们拿起相机,在他们按下的定格画面里,你就变成了艺术家口中的“演员”,完全成为了作品的一部分。


💾.zip


这是展览“.ZIP未来的狂想——今日未来馆”当中的一件作品。展览的主题“.zip”是我们熟悉的压缩包后缀,把这样一个格式术语,拿来当作一个展览命名,其实是一场对于格式化世界、多媒体艺术与空间展示的一次尝试与讨论。就像我们每次在点开一个压缩包.zip之前,是一个未知状态,点击是一个解压的过程,也象征着一种开始。展览也是如此。



策展团队把不同类别的新媒体艺术作品——装置艺术、实验音乐、声音影像、空间交互等形式编织到一个展览中,虚拟与现实的交叠、人与机器的互动,给观众带来了一个全新的观展体验。每一件作品被赋予一个格式后缀名,即便这些贴在墙上的黑色字母看起来冰冷、抽象,但当你直面作品带来的强烈感官刺激,足够消解掉一部分距离感。


展览也充分利用空间与观者建立互动,观众穿越并沉浸于作品营造的各种平行想象时空,多重感官频道不停被打破,在每一个场域里,重塑我们对同一时空的感知经验,像是一场探索与冒险。



如果你沿着烟雾一直往前走,进入右手边通道,是一个纯净的大型空间。这是这次展览的主展厅,面积400多米、4层楼高,这个庞大空间已经被完全清空,像一个巨型的白盒子,里头空无一物。天花板和其中的两侧墙壁被刷成黑色,地面和另外两侧墙壁则是光洁的白色,当人们带着期待进入这个空无一物的空间,可能会有点迷茫。其实奥秘全藏耗费200万打造的投影设备里。一旦投影开启,这个空间立马从眼前消失,艺术家的影像作品被投射、铺满四周墙面,另一个世界呈现在你眼前。



9位/组艺术家的沉浸式影像作品,会在里面被循环播放。于是不同时刻进入的观众,面对的是不一样的惊喜和世界。在策展人吴珏辉看来,“这好像是有九个平行宇宙,观众在这里面被我们不停地切换,艺术家也非常聪明,三大面墙和地面,因为各自要PK,你这么玩我想这么玩,你用三个面,我用两个面,可能比你还牛,有的我可能只用一个面,这个纬度和属性取决于自己的想法。”观众一旦进入展厅,会不自觉地紧挨着一侧的黑色墙壁坐下,影像有时候会从背后升腾而起,一直延伸到顶部,观者完全沉浸其中。


不过,这只是其中一种观看方式。如果你抬头往上看,在这个空间一侧墙壁的高处,被凿开了四口窗口。于是,在三楼或者四层的观众,依然可以趴在上面,站在高处透过窗口,往里头观看,整个空间一览无余。置身于其中的观众,他们的徘徊、蹲坐、旋转….也成为了你观察的一个戏剧元素。这样一个有趣的互动,给了观众完全不一样的观看方式。


甘健


比如当我走到五层的窗口,往空间里看,刚好播放的是艺术家甘健的影像作品《基石》,在完全黑暗的空间里,一束强光从墙壁的中轴透出来,构造出了一个狭长的甬道,地面的光束不断地掠过观者的双脚,仿佛要产生一种共振。而俯视从上往下看,你会发现,整个空间,因为那一束强光,有了一种教堂般的威仪感。所以,即便是面对着同一件作品,置身于其中的观众,和通过窗口从高处往下“探视”的观看感受,是完全不一样的。



Third floor


《无穷之屋》Refik Anadol(土耳其)

装置,尺寸可变,2015年


这种有趣的观看方式,在土耳其艺术家雷菲克·安那度尔Refik Anadol的作品《无穷之屋》 Infinity里面,你也可以体验一把——不但能站着看,还可以躺着看。


《无穷之屋》 Infinity是一个四方的围合空间,只留了一个开口,供观众出入。空间四周是白色的墙面,上下围合的是镜面,所以你不管抬头望,还是低头看,都能看到自己,站在一个无穷无尽的空间里。艺术家建议体验这个作品最好的方式就是躺下,当四面墙壁被投影打上,影像在四周墙壁上不断流转、变幻,镜面里映照出观者自己和四周的影像,让人忘掉了四周的遮挡物,像是另一个星球的平行空间,身体也仿佛跟着一起移动了起来。



Fourth Floor

《电血袋》,吴珏辉

充电装置,尺寸可变,2016年


走到展厅四层尾部,有种幽暗、阴森的气氛,展示的是艺术家吴珏辉带点社会隐喻的作品《电血袋》。空间像一个病房,靠墙一侧放着一排输液架、挂着“血袋”,鲜红色液体顺着管子流淌、发出诡异的亮光。但如果你走进观察,你会哑然失笑,其实是艺术家给你开的一个玩笑,这是一个充电装置,管子的另一头其实是充电接口,你可以把它联到你的手机上正常充电。在“充电比输液更紧迫”的今天,各种电子设备已经无形地寄生在了我们身上,成为延伸的器官。这种过度的依赖,在未来,不知又是怎样一番景象。或许这也是在展览之外,我们需要关照的,每个人深陷其中的现状。



像这样一个沉浸式的展览,仅用文字和图片,没有办法尽述现场真实的身体感受。于是,这一次,我们决定挑选出10位幸运观众,并且邀请到了今日美术馆馆长、“未来馆”项目展览发起人高鹏,带着大家,一起走进展览现场去体验。



高鹏 Alex Gao

今日美术馆馆长

北京大学博士后

伦敦艺术大学博士访问学者


活动时间:7月26日下午15:00(周三)

📍集合地点:今日美术馆二层未来馆展厅门口

🔴备注:入选的观众我们会赠送今日美术馆未来馆门票一张,以及馆长专属VIP导展。


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我们将从中选取10人参与到这次活动当中。

名额有限,试试你的手气吧!

中奖者以收到松果君电话确认信息为准

未中奖者不再一一通知


⏳截止时间7月23日 18:00






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